Escrever pode ser uma arte, mas também é um ato de construção de alguma coisa. É assim que se constroem filmes, músicas, poesias, piadas, romances, literatura enfim.
24 MIN DE LEITURA
por Felipe Moreno
Há um formato padronizado para a escrita de um roteiro, mas o importante mesmo está no conteúdo dele. Veja algumas coisas que é o roteirista deve pensar/elaborar:
Diretor, produtor, roteirista, técnicos, atores são os personagens reais que fazem a mágica da ficção audiovisual.
8 tipos de histórias para você escrever ou para você se inspirar a escrever.
Todas as histórias têm um começo. Os escritores têm um suprimento inesgotável de ideias para histórias esperando para serem exploradas. Pode vir de um encontro casual, escutando uma conversa ou relembrando um momento de sua própria vida. Ou você pode querer explorar um evento histórico ou período de tempo. Mesmo uma obra de ficção não requer necessariamente um prólogo – em vez disso, defina a cena. Selecionamos aqui alguns tipos de histórias que podem servir de inspiração para você escrever:
De um modo geral, a ficção científica pode parecer estranha para a pessoa comum, pois envolve tanto ciência quanto fantasia. No entanto, apesar dessa mistura ocasional das duas, há uma boa justificativa para essa mistura: as duas artes funcionam muito bem juntas.
A ciência na ficção científica não precisa ser precisa (a menos que você esteja escrevendo uma peça de ficção científica mais aprofundada), mas precisa parecer plausível – e muitas vezes, quanto mais estranho algo é, mais trabalho precisa ser feito para fazer o leitor acreditar que poderia realmente acontecer.
Há elementos básicos para se escrever ficção científica e eles são essenciais para se alcançar a credibilidade da história a ser contada.
Pode acontecer ainda que, ao final do processo de escritura, você opte por queimar o manuscrito em um ato simbólico de destruição. No entanto, há várias coisas a considerar antes de fazer isso.
Primeiro, pergunte a si mesmo por que você sente a necessidade de destruir seu trabalho. É porque você está descontente com isso? Você está preocupado com o que os outros vão pensar disso? Ou você simplesmente tem medo do processo de publicação?
Se suas razões são principalmente negativas – você acha que o trabalho é ruim, está preocupado com o que os outros vão pensar ou tem medo do processo de publicação -, pode valer a pena reconsiderar sua decisão.
O que é e como estabelecer um modo de contar a história.
O foco narrativo é um aspecto importante da narrativa que pode afetar a forma como os leitores experimentam uma história.
O tipo mais comum de foco narrativo é a narração interna, que conta a história a partir dos sentimentos e perspectivas dos personagens.
Essa pode ser uma maneira poderosa de se conectar com os leitores e criar uma forte conexão emocional.
O foco da narrativa serve a um propósito importante no desenvolvimento da história.
Uma maneira de pensar nisso é a execução dos eventos que ocorrem e como eles se relacionam especificamente com determinados personagens e suas ações.
Ao estreitar o foco dessa maneira, a história é capaz de criar uma experiência mais imersiva para o leitor.
Uma das principais funções do foco narrativo é capturar a atenção do público e mantê-lo engajado no texto.
Ao orientar os leitores para o que está por vir, prepará-los para os eventos que irão se desenrolar e tornar o texto relevante para suas vidas, o foco narrativo pode ajudar a manter a leitura do público.
Isso pode ser crucial para minimizar a disposição do público em parar de ler e ajudar a tornar o texto mais agradável e informativo.
A definição de foco narrativo é um dos fundamentos da escrita de um livro, série de TV ou filme.
Este termo é usado por escritores, produtores ou diretores para determinar qual é a linha do tempo da história a ser contada.
O foco narrativo determina qual é a linha do tempo da história.
O que é ser um escritor independente no mercado digital.
Aautopublicação tornou-se uma opção popular para escritores nos últimos anos.
Há muitas razões pelas quais você pode querer considerar a autopublicação de seu próprio livro.
Talvez você esteja procurando mais controle criativo sobre seu trabalho ou queira ganhar mais royalties.
Seja qual for o motivo, saiba que a autopublicação pode ser um processo desafiador, mas recompensador.
Com as ferramentas e os recursos certos, você pode publicar um livro de alta qualidade que alcançará um público mais amplo.
O mercado de escritores independentes continua a crescer, oferecendo oportunidades para escritores de todos os níveis de experiência.
Se você é um escritor profissional, esta é uma boa notícia – existem empresas que criam oportunidades para todos os tipos de escritores.
No entanto, mesmo que você não seja um escritor profissional, ainda pode aproveitar essas oportunidades.
Pense em personagens criativos para a sua história. Eles são essenciais para qualquer história.
Ao fazer pesquisas sobre o comportamento humano e analisar fobias específicas, os escritores podem obter uma compreensão mais profunda do que motiva as pessoas – e como criar personagens tridimensionais críveis que manterão os leitores envolvidos.
Entender por que alguém pode estar sorrindo, mesmo que não esteja realmente feliz, pode revelar muito sobre essa pessoa.
Por exemplo, pode significar que ela está reagindo contra a raiva por não ser tão bonita quanto outra pessoa.
Escrever literatura é uma prática artística que envolve imaginação e desejo de se expressar.
Ao definir literatura, é importante considerar que ela pode ser ficção ou não-ficção.
A literatura abrange qualquer obra escrita, independentemente de seu gênero.
Esteja você explorando os significados por trás de um poema ou analisando um romance, todas essas são consideradas formas de literatura.
Literatura é um termo amplo e variado que pode ser interpretado de várias maneiras.
Alguns podem ver isso como a arte de escrever bem, enquanto outros podem enfatizar a criatividade e a expressão. Seja qual for a sua definição, a literatura é uma ferramenta poderosa para explorar a experiência humana e compartilhar conhecimentos e ideias.
Autores expressam seus sentimentos por meio de diferentes temas para serem compreendidos por seu público.
Cada época tinha sua própria maneira de escrever, por isso não é de surpreender que a literatura daquela época se expressasse de maneira diferente.
É como entender uma estética da informação – muitas vezes entender a própria mensagem subliminar do autor.
Letras bem feitas permitem uma experiência sonora ainda mais agradável do ouvinte.
Uma música original muitas vezes é baseada em uma história ou experiência que você deseja compartilhar com outras pessoas.
Pode ser algo que aconteceu com você, ou sua opinião sobre um assunto atual. Isso irá ajudá-lo a ter ideias a fim de escrever uma música interessante.
Ao escrever uma música, é importante ter um conceito ou ideia forte em mente que você deseja expressar.
Isso o ajudará a manter o foco e determinar a sequência de sua música.
Cada compositor tem seu próprio processo, mas a primeira chave é um bom conceito.
Muitas pessoas acham que podem se relacionar com um sentimento ou experiência em um nível pessoal, e esse é um bom tópico para escrever uma música.
O primeiro passo é sentar com papel e caneta e escrever a letra.
Você pode escrever o que quiser, mas certifique-se de que suas letras sejam significativas para você.
Ao escrever cada linha, você quer pensar na melodia. Uma melodia é uma parte importante de qualquer música: é o que lhe dá uma sensação de coesão e a torna memorável.
Piadas também são escritas quando pensamos em espetáculos humorísticos ou stand-ups.
Escrever é um processo de elaboração da linguagem que pode ser altamente produtivo.
Podemos ver os benefícios da escrita de muitas maneiras.
Alguns benefícios mais óbvios são: Escrever melhora a função cognitiva.
As pessoas que escrevem pensam melhor. Escrever pode também ajudar a melhorar o humor (ou o contrário dependendo do caso).
Escrever pode ainda ajudar a melhorar as habilidades de resolução de problemas.
Além disso, a escrita pode nos ajudar a nos comunicar de forma mais eficaz e pode ser uma ótima ferramenta para explorar nossos pensamentos e sentimentos, de maneira que favorece o repensar e a própria reescrita, isto é, sob um novo olhar ou ponto de vista.
A chave para saber o que dizer em um texto é entender como priorizar suas informações, de forma que seja possível estabelecer coesão e coerência no argumento que se esteja escrevendo por exemplo.
Saber o que dizer significa escrever sobre o que você sabe de uma forma clara e fácil de entender para a maioria das pessoas.
Isso geralmente requer permanecer simples, direto e objetivo.
Um texto escrito com eloquência certamente possui as palavras certas nos lugares certos, dando ao orador os meios para ser assertivo o mais possível.
Ressalte-se que o desafio de escrever para entretenimento é que as pessoas não querem apenas palavras para explicar ideias, elas também querem que as palavras sejam criativas, engraçadas, saborosas e até surpreendentes.
E os escritores mais famosos souberam desafiar-se para este objetivo.
Olhar através de um texto requer os esforços coordenados de muitas pessoas com diferentes formações e habilidades.
Ler um texto requer concentração e paciência; você precisa ser capaz de ler as palavras e entender seu significado subjacente.
Por fim, ao escrever para os outros, você se coloca no lugar deles e considera suas necessidades.
Isso ajuda você a criar conteúdo relevante e útil para eles. Ao escrever para os outros, você também ganha novos insights e se diverte mais.
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